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TRANSART. Collaborative art practices, relational technologies and social performativity

TRANSART is a research work on artistic relational projects created through participatory and collaborative processes, and about their capability to generate transformations and exchanges in the context in which they happen. It is an investigation rooted in artistic practice and discursive reflection, at the intersection between art and social science theories.

The objective of the research is to experiment and assess whether art can influence society and if so, to think about in which ways, to what extent and with which tools we could empower ourselves as artists to do so; moreover, it also aims to ask which conditions should be put in place in these contexts to facilitate this assembly of artists, art and context, to benefit all the agents involved. Starting from the hypothesis that art can affect people socially (to a greater or lesser extent, in different directions and irrespective of whether we have tools for confirming it), this research suggests that part of the challenges we currently have as a society have to do with our ability to relate to each other, to other forms of life and to our environment; on a macro and a micro level; and that art can be an interesting field from which to experiment and delve into it (for its ability to connect improbable elements, its tendency to push the limits, and it ways to reach people).

During the period of the TRANSART research project (2012-2018), the methods that have been employed have been varied. On the one hand, projects of this type collectively carried out 2000 and 2014 were compiled, in order to consider the state of the question by using the intuition of artistic creation itself. This collection has been made by publishing the book Biotracks and the audiovisual creation Hamaika urte dantzan (Dancing eleven years away). In practice, we have made collective, participatory projects and actions such as Transnational, Behavioural Choreographies, Assault!, You don’t, Toast, Your Cheer up Message Here, Eromechanics, Participation on Trial, Soft Technologies (performance), Playing with, Globosonda, Rut, and Whispering the Future. Through these projects, we have experimented with group dynamics, the distribution of roles in groups, the assignment of tasks, peer collaboration, accomplice-participation, forced participation, direct action, invisible actions, unconscious perception, the use of mass media, communication codes and spatial organization.

On a discursive level, we have covered reflections ranging from art about the social and ethnographic turn to the policies of spectatorship, the gradient of participation, the various forms of authorship, the autonomy and heteronomy of art, emancipation and alienation through art, and the desire to be useful (or not) in different artistic practices, among other issues. Taking ideas from the field of social psychology, we have considered the theory of camp, transactional analysis, psychodrama, the method of the operative group and the psychoanalytic theories of transfers and counter-transfers, object-relations and transitional objects. From sociology, special interest has been placed on the idea of habitus and micro-macro relationships. From anthropology, we have drawn on the theory of the gift, disquisitions on the agency of art and the actor-network theory. Feminist philosophical discourses on situated knowledge, gender performativity, the intelligibility of identity and feminist economics have also fuelled this research.

Likewise, as part of the research process, we have taken part in different artistic groups (EPLC, A Platform and 770OFF) and in informal research on collective processes (the Group of Contrast of Psychodrama, The Impossible Community, Wikitoki, Meetcommons, LoRelacional and Tecnoblandas). Being part of these groups has been useful for collectively approaching the topics of the research, and in many cases, it has meant being simultaneously the subjects and the objects of our study.

As other tools, we have used interviews of specialists in the subject; an editorial collaboration for the issue of the Ausart journal dedicated to soft technologies; laboratories such as Skylab, Group Matters or The Line; workshops like Urban Interdependencies, Urban Explorations and Whispering the future; the summer course Soft Technologies; creative pills like The Stono Mountain and Erain-Community Psychology; and the work with students of performative and contextual art of the UPV / EHU in connection with the contextual programme Gau Irekia in Bilbao LaVieja.

The results generated by this research include the artistic projects themselves, influenced by the discourses and theories that were consulted (art formats that bring into play transactions, transfers, transitions, behaviour, communication, organizations…) and also the reflections revealed within the present document, which are derived from a logic and mode of research that is influenced by the particular forms of practice of the arts (being guided by forms, intuitions, desires, affections, conflicts…). The original hypothesis about how suitable the participatory and collaborative processes are for artistic practices that aim to have a direct influence on certain contexts is argued and also nuanced throughout the document. Likewise, an approach is made towards the concept of soft technologies and an attempt is made to analyse them thoroughly by extracting the mechanics and strategies of various artistic projects.

An initial compilation of soft technologies of relationships has been made, which, despite its incipient state, can serve as a toolbox for art projects, research and workshops. On the other hand, a compilation of machine logics and affects is also targeted for later developments, to allow us to expand the focus from the relationships between people to relations between diverse agents, more in accordance with problems connected to the current excess of human agency over the ecosystem.

As well as generating production that can be shared, the research has been carried out with the idea of personally enabling greater empowerment and sophistication in the discourses (at the crossroads between different spheres of knowledge), in the languages (artistic and idiomatic) and in the art techniques (relational).

TRANSART is an artefact for continuing to do art, a game whose rules are constantly rewritten and which consists of knowing and not knowing exactly what is being done. In the short term, TRANSART will feed eromechanical transactions, whispers aimed at the future, inquiries into machine logics and affects and a repertoire of relational, contextual and performative experiments.

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Euskara

TRANSARTEA. Arte-praktika kolaboratzaileak, teknologia erlazionalak eta performatibitate soziala

TRANSARTEA prozesu parte-hartzaile eta kolaboratzaileen bidez sortutako arte-proiektu erlazionalei buruzko ikerketa bat da, eta proiektu horiek gertatzen diren testuinguruetan transformazioak eta trukeak sortzeko gaitasunaz ere bai. Ikerketa hori arte-praktikatik eta gogoeta diskurtsibotik eginda dago, arte-kritikaren eta gizarte-zientzien teorien arteko bidegurutzean.

Ikerketaren helburua da esperimentatzea eta balioztatzea ea arteak gizarteari eragin diezaiokeen eta, horrela izatekotan, hausnartzea zer neurritan eta zer erremintarekin ahaldundu gintezke artistok hartarako; halaber, planteatzea zer baldintza bultzatu beharko liratekeen testuinguruetan, artisten, artearen eta testuinguruaren arteko mihiztadura errazteko eta inplikaturiko agente guztientzat onuragarria izateko. Arteak sozialki eragin dezakeelako hipotesitik abiatu gara (neurri batean edo beste batean, hainbat norabidetan, eta egiazta dezaketen erremintak izanda edo ez). Hortik, ikerketak planteatzen du gaur egun gizarte gisa ditugun erronketako batzuek zerikusia dutela gure erlazionatzeko ahalmenarekin (gure artean, beste bizitza-forma batzuekin eta gure ingurunearekin; makro eta mikro mailan) eta artea eremu interesgarria izan daitekeela haren gainean esperimentatzeko eta sakontzeko (elementu gertagaitzak konektatzeko, bere ahalmenagatik; mugak zeharkatzeko, bere joeragatik, eta pertsonengana iristeko, bere moduengatik).

TRANSARTEA ikerketaren denboraldian zehar (2012-2018) erabili diren metodoak askotarikoak izan dira. Alde batetik, 2000 eta 2014 urteen artean egin ditugun arte-proiektu parte-hartzaile eta kolektiboak bildu ditugu, berezko sorkuntza artistikoaren senetik ikuspegia izateko. Bilduma hori izan da argitaratze-formatuan (Biotracks liburua) eta ikus-entzunezko sorrerakoa (Hamaika urte dantzan bideoa). Praktikatik, halako proiektuak eta ekintza kolektibo eta parte-hartzaileak egin dira: Transnazionala, Jokaera-koreografiak, Eraso!, Zu ez, Topa, Zure animoko mezua hemen, Eromekanika, Participation on Trial, Teknologia bigunak (performancea), -rekin jolasean, Globosonda, Marrualdia eta Geroa Xuxurlaka. Proiektu horien bidez esperimentatu dugu talde-dinamikekin, taldean rol banaketarekin, zeregin-esleipenarekin, pareen arteko kolaborazioarekin, partaidetza konplizearekin, partaidetza behartuarekin, ekintza zuzenarekin, ekintza ikusezinekin, hautemate arduragabearekin, komunikabideen erabilerarekin, komunikazio kodeekin, espazio-antolakuntzekin..

Maila diskurtsiboan, arreta ipini da bira sozial eta etnografikoaren inguruan, ikusleriaren politiketan, parte-hartzearen gradientean, egiletasuneko forma bestelakoetan, artearen autonomian eta heteronomian, artearen bidezko emantzipazio eta alienazioan, eta arte-praktika ugaritarako erabilgarria (edo ez-erabilgarria) izateko desioan, beste kontu batzuen artean. Psikologia sozialaren eremuan, kontuan hartu ditugu alorraren teoria, transakzioaren analisia, psikodrama, talde operatiboaren metodoa, transferentzia eta kontratransferentziei buruzko teoria psikoanalitikoak, objektu-harremanak eta objektu trantsizionalak. Soziologian, habitus-en ideian eta mikro-makro erlazioetan jarri dugu interesa. Antropologian, dohainaren entsegua, artearen agentziari buruzko digresioa eta aktore-sarearen teoria kontsultatu ditugu. Diskurtso filosofiko feministek ere ikerketa elikatu dute, kokatutako ezagueraren, genero performatibitatearen, identitatearen ulergarritasunaren eta ekonomia feministaren inguruan.

Halaber, prozesu ikertzailearen atal gisa, talde artistiko batzuetako kide izan gara (EPLC, A Plataforma eta 770OFF), eta prozesu kolektiboen inguruko ikerketa informalekoak ere bai (Meetcommons, Psikodrama kontraste taldea, La comunidad imposible, Wikitoki LoRelacional eta Tecnoblandas). Talde horien parte izateak ikerketaren gaiez kolektiboki lan egiteko balioa du, eta horrek kasu askotan aldi berean subjektu eta gure ikerketaren objektu izatea ekarri du.

Beste erreminta batzuei dagokienez, honako hauek erabili ditugu: gaian adituak diren pertsonei bideratutako elkarrizketak; Ausart aldizkariko teknologia bigunei buruzko zenbakirako argitaratze-kolaborazioa; Skylab, Taldeko kontuak eta Marra laborategiak; Hiri Interdependentziak, Hiri-Esplorazioak eta Geroa Xuxurlaka lantegiak; Teknologia Bigunak udako ikastaroa; Stono mendia eta Erain Komunitate-Psikologia pilula sortzaileak; eta Bilbo Zaharreko Gau Irekia programarekin erlazioan UPV/EHUko arte performatibo eta testuingurukoa ikasgaiko ikasleekin egindako lana.

Alde batetik, ikerketa honen emaitzak sortutako proiektu artistikoak berak dira, diskurtsoen eta kontsultatutako teorien eraginpean (transakzioak, transferentziak, trantsizioak, portaerak, komunikazioa eta antolaketak jokoan ipini dituzten formatu artistikoak). Beste alde batetik, emaitzak ere badira dokumentuan zehar aurkeztutako hausnarketak, arteetan egiteko logiken eta ikertzeko modu partikularren eraginpean (formek, intuizioek, nahiek, afektuek, gatazkek… gidatuz). Hasierako hipotesiak planteatzen zuen prozesu parte-hartzaile eta kolaboratzaileak egokiak direla testuinguru zehatzen eragin zuzenak bilatzen dituzten arte proiektuetarako, eta hipotesi hori argudiatuta eta ñabartuta geratu da dokumentuan zehar. Halaber, teknologia bigunen kontzepturako hurbilketa egin da, eta arte-proiektu parte-hartzaileen mekanikak eta estrategiak atera dira kasu zehatzetan.

Erlazioetako teknologia berrien lehen konpilazio bat egin dugu, bere estatu hasiberria gorabehera, proiektu artistikoetarako, ikerketetarako eta tailerretarako erreminta-kutxa bezala balio dezan. Bestalde, ondorengo garapenetarako apuntatuta geratu da makinetako logiken eta afektuen konpilazio bat, arreta-fokua pertsonen arteko erlazioetatik beste mota batzuetako agenteen arteko erlazioetara zabaltzea ahalbidetuko duena, ekosistemaren gaineko gaurko giza agentziaren gehiegikeriari buruzko arazoen araberakoagoa.

Partekatzeko ekoizpen bat sortzeko asmoaz gain, ikerketa arlo pertsonalean ahalduntze eta sofistikazio handiagoari lortzeko ideian bat egin dugu: diskurtsoetan (zenbait ezaguera-eremuren arteko bidegurutzean), hizkuntzetan (artistikoa eta idiomatikoa) eta tekniketan (erlazionalak).

TRANSARTEA artea praktikatzen jarraitzeko artefaktu bat da, arauak etengabe berridazten dituen joko bat, zehazki egiten ari dena jakitean eta ez jakitean datzana. TRANSARTEAk epe motzean elikatuko ditu transakzio eromekanikoak, geroaldira zuzendutako xuxurlak, makinetako logiken eta afektuen gaineko ikerketak eta esperimentu erlazional, performatibo eta testuingurukoen errepertorio bat.

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Español

TRANSARTE. Prácticas artísticas colaborativas, tecnologías relacionales y performatividad social

TRANSARTE es una investigación sobre proyectos artísticos relacionales creados a través de procesos participativos y colaborativos, y sobre su capacidad para generar transformaciones e intercambios en el contexto en el que suceden. Es una investigación desde la práctica artística y desde la reflexión discursiva, en el cruce entre la crítica de arte y teorías de las ciencias sociales.

El objetivo de la investigación es experimentar y valorar si el arte puede influir en la sociedad y de ser así, reflexionar sobre de qué maneras, en qué medida, y con qué herramientas nos podríamos empoderar las artistas para ello; así mismo, plantear qué condiciones se deberían promover en los contextos para facilitar que este ensamblaje entre artistas, arte y contexto, se dé de manera beneficiosa para todos los agentes implicados. Partiendo de la hipótesis de que el arte sí puede afectar socialmente (en mayor o menor medida, en diversas direcciones e independientemente de que tengamos herramientas que puedan verificarlo), la investigación plantea que parte de los retos que tenemos actualmente como sociedad, tienen que ver con nuestra capacidad para relacionarnos (entre nosotros, con otras formas de vida y con nuestro entorno; en lo macro y en lo micro) y que el arte puede ser un ámbito interesante desde el que experimentar y ahondar sobre ello (por su capacidad de conectar elementos improbables, su tendencia a traspasar los límites, y sus maneras de llegar a las personas).

Durante el periodo de la investigación TRANSARTE (2012-2018), los métodos que se han empleado han sido variados. Por un lado, se ha realizado una recopilación de proyectos artísticos en esta línea realizados colectivamente entre el 2000 y el 2014, para ver el estado de la cuestión desde la intuición de la propia creación artística. Esta recopilación ha sido en formato editorial (libro Biotracks) y de creación audiovisual (vídeo Hamaika urte dantzan). Desde la práctica se han realizado proyectos y acciones colectivas y participativas tales como: Transnacional, Coreografías comportamentales, ¡Asalta!, Tú no, Brindis, Tú mensaje de ánimo aquí, Eromecánica, Participation on Trial, Tecnologías blandas (performance), Jugando con, Globosonda, Berrea y Susurrando el Futuro. A través de estos proyectos se ha experimentado con dinámicas grupales, el reparto de roles en grupo, la asignación de tareas, la colaboración entre pares, la participación cómplice, la participación forzada, la acción directa, las acciones invisibles, la percepción inconsciente, el uso de los medios de comunicación, los códigos comunicacionales, las organizaciones espaciales…

A nivel discursivo, se ha atendido a reflexiones desde el arte en torno al giro social y etnográfico, las políticas de la espectaduría, el gradiente de la participación, las distintas formas de autoría, la autonomía y heteronomía del arte, la emancipación y alienación a través del arte, y el deseo de ser útil (o de no serlo) de distintas prácticas artísticas, entre otras cuestiones. Desde el ámbito de la psicología social se ha prestado atención a la teoría del campo, el análisis transaccional, el psicodrama, el método del grupo operativo y teorías psicoanalíticas sobre transferencias y contra-transferencias, las relaciones objetales y los objetos transicionales. De la sociología, se ha puesto interés en la idea de habitus y las relaciones micro-macro. De la antropología se ha consultado la teoría del don, las disquisiciones sobre la agencia del arte y la teoría del actor-red. También han alimentado esta investigación los discursos filosóficos feministas en torno al conocimiento situado, la performatividad de género, la inteligibilidad de la identidad y la economía feminista.

Así mismo, como parte del proceso investigador se ha formado parte de distintos colectivos artísticos (EPLC, Plataforma A y 770OFF) y de investigación informal en torno a procesos colectivos (Grupo de Contraste de Psicodrama, La Comunidad Imposible, Wikitoki, Meetcommons, LoRelacional y Tecnoblandas). Formar parte de estos grupos ha servido para trabajar colectivamente sobre los temas de la investigación, además de que en muchos de los casos ha supuesto ser simultáneamente sujetos y objetos de nuestro estudio.

En cuanto a otras herramientas, se han utilizado: entrevistas a personas especializadas en el tema; una colaboración editorial en el número de la revista Ausart dedicado a las tecnologías blandas; laboratorios como Skylab, Group Matters o La Raya; talleres como Interdependencias Urbanas, Exploraciones Urbanas y Susurrando el futuro; el curso de verano Tecnologías Blandas; píldoras creativas como La montaña Stono y Erain-Psicología Comunitaria; y el trabajo con estudiantes de arte performativo y contextual de la UPV/EHU en vinculación al programa en contexto Gau Irekia de Bilbao La Vieja.

Los resultados generados por esta investigación son por un lado los propios proyectos artísticos, influidos por los discursos y teorías consultadas (formatos artísticos que ponen en juego las transacciones, las transferencias, las transiciones, los comportamientos, la comunicación, las organizaciones…), así como las reflexiones volcadas a lo largo del documento que se presenta, atienden a una lógica y manera de indagar influida por los modos particulares de hacer en las artes (dejarse guiar por las formas, las intuiciones, los deseos, los afectos, los conflictos…). La hipótesis inicialmente planteada sobre la idoneidad de los procesos participativos y colaborativos en prácticas artísticas con vocación de tener una influencia directa en contextos concretos, queda argumentada además que matizada a lo largo del documento. Así mismo se hace una aproximación al concepto de tecnologías blandas y una extracción de mecánicas y estrategias de proyectos artísticos participativos concretos.

Se ha hecho una primera compilación de tecnologías blandas de las relaciones, que, a pesar de su estado incipiente, sirva como caja de herramientas para proyectos artísticos, investigaciones y talleres. Por otro lado, queda apuntada para desarrollos posteriores una compilación de las lógicas y afectos maquinales, que permita ampliar el foco de atención desde las relaciones entre personas, a las relaciones entre agentes más diversos, más acorde a problemáticas relativas al actual exceso de agencia humana sobre el ecosistema.

La investigación además de para generar una producción para compartir, ha sido realizada bajo la idea de propiciar en lo personal un mayor empoderamiento y sofisticación en los discursos (en el cruce entre ámbitos de conocimiento distintos), en los lenguajes (artísticos e idiomáticos) y en las técnicas (relacionales).

TRANSARTE es un artefacto para seguir practicando arte, un juego cuyas normas se reescriben constantemente y que consiste en saber y no saber exactamente lo que se está haciendo. En el corto periodo de tiempo TRANSARTE alimentará transacciones eromecánicas, susurros dirigidos al futuro, indagaciones sobre lógicas y afectos maquínicos y un repertorio de experimentos relacionales, performativos y contextuales.

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Thesis / Tesia / Tesis

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Notes / Oharrak / Apuntes

GAILU ARTISTIKOAK: Psychoprosa

Ongi etorri. Blog den tramankulu komunikatibo honetatik paseatzean topo egin duzu zabalkundeko makina honetako atal berezi batekin: “Gailu artistikoak”.

Gaur, gosegarritzat bezala, sustantzia haluzinogenoa ekartzen dizuet: «Psilamine» molekularekin egindako lohia, Shanghaiko Chronus Art Centerretik ekarri berria, Thomas Feurstein artistaren eskutik. Ekaia, “Psikoprosa” esposizioan erakusten da Zhang Ga komisariotzapean, hodi, probeta, pipeta, konpresore eta bestelako loturiko laborategiren euskarrienetan zehar.

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Austriar artistak bai filosofian baita arte historian ere dago hezita, eta konfluentzia hau dela eta, azaltzen da oinarrizko elementu honen sormena. Izan ere, ekai eta tramankulu hauek azaltzen dute artistak, bizitza eta bizigabearen arteko, organiko eta ez-organikoaren arteko, makina eta esparru psikoaren arteko transdukzio jariakorran duen interesa.

Artistarentzat, «Psilamine» molekula, existitzen den eskultura txikiena da eta berarekin egindako lohia aitzitik handiena. Artistak imaginatzen du ikusleek psilaminea hartzekotan estatus batera ailegatuko lirateke non haien pertzepzioa aldatuko litzake (psilaminea zirkuito osarean zehar aldatzen den bezala, lohia bihurtu arte). Artistarentzat, lohia materia eragiteko gaitasunaren metafora da.

Artistak ikerketa, zientzia, politika eta gizartearen esparruetako gurutzean lan egiten du eta gertaera zientifiko, superstizio mitologiko eta zientzia-fikzioko etorkizun-senaren artean.

Dispotibo hau ebokazioan gelditzen da, baina badaude beste batzuk pausu bat aurrera ematen dutenak, eta galeriaren ataria gainditzen dutenak. Adibidez, artean, bioteknologiaren topaketan, arte transgenikoan zehazki, Eduardo Kac artista dago, bere “Alba untzia” ezagunarekin batera. Animaliaren modifikazio genetiko batengatik (medusa batean aurkitutako gen bat erabiliz) bere kolorea aldatu zuen (untziak iluntasunean distira egiten zuen berde fluoreszentean). Horrek, 2000 urtean eztabaida handia sortu zuen medioetan artearen izenean egin ahal denari buruz.

Eta gaurkoz nahiko, makineria komunikatiboaren sektore honen lehengo pausuak emanda hurrengoak engrasatuago ematea agintzen da.

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Notes / Oharrak / Apuntes

“Productores desconocidos, poetas de sus asuntos, inventores de senderos en las junglas de la racionalidad funcionalista, los consumidores producen algo que tiene la forma de ‘trayectorias indeterminadas’, aparentemente insensatas porque no son coherente respecto al espacio construido, escrito y prefabricado en el que se desplazan. Se trata de frases imprevisibles en un lugar ordenado por las técnicas organizadoras de sistemas.”

Michel de Certau “La invención de Lo Cotidiano”

Trayectorias Indeterminadas

Aside
Notes / Oharrak / Apuntes

Action-based sculptures: objects & guidelines shaping actions

action-sculpture1 As part of the “Live” program of Frieze Art Fair 2014, dedicated to active or performance-based installations, we could see in Jocelyn Wolff Gallery, the artwork Sehkanal (1. Werk-satz Nº. 46) (1968) by the artist Franz Erhard Walther, a pioneer of the action-based sculpture since the late 1960s. A kind of sculpture that needs to be activated for really to happen.

Two performers take a bag out of a display case, open it in a ceremonious way, take out a piece of cloth inside it, unfold it all its length long, raise it together, and simultaneously attach it to their heads, thanks to a previously sewed crease in each end of it. They repeat a few times the position that it seems to be the point of the arrival of the action, and afterwards undo all the way done until the piece of cloth is enclosed again in its display case.

Prefixed attitudes and movements attached by the artist to an object which keeps these guidelines secretly latent in itself, waiting for the moment in which somebody will want, will be requested or will be allowed to fulfill them.

We could also narrate this same event paying our attention to the own shape of the achieved sculpture built among bodies and objects. But for this ocassion, let’s just focus on how objects and guidelines attached to them have the ability to shape our actions.

action-sculpture3

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Notes / Oharrak / Apuntes

Body gestures in protest

Karen Mirza and Brad Butler showed last 27th of September in Kunstraum of London “Hold Your Ground” (2012) a video in which body gestures in relation to protests were reenacted away from their original context and placed again next to images of street demonstrations, acquiring a new relevance and making available new interpretations for the viewers. In my case, good to think about how movements, attitudes and behaviors relate to each other, how our movements also affects our attitudes and not only the other way round.

The projection was followed by a conversation among Karen Mirza and Sabel Gavaldon. It was part of the event “New grammars of the body in protest” of the program “Morphologies” the artistic imagination of the foundations of language, curated by Mette Kjaergaard Praest.

 

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Notes / Oharrak / Apuntes

Human like behavior

huma_mask“Human Mask” is a video by Pierre Huyghe exhibited in Hauser & Wirth Gallery of London from the 13th of September to the 1rst of November 2014. It confronts you with a being that resembles a person but that you soon realizes that it is not. Its shape and behaviors seem familiar for us and close to our own ones but not completely. Its similar and at the same time slightly different behavior let us rarify our own.

In an environment that could be an abandoned house in the surroundings of Fukushima, this creature moves rapidly in its two legs in the interiors of a semi-abandoned house inhabiting a kitchen with messy household appliances, a sitting-rooms of walls decorated with woods representations and a obscure dinning-room.

The video causes uneasy and may take us to imagine about a distopian near present or future.

Worth seeing it.

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Notes / Oharrak / Apuntes

Entelechy Arts: performative improbisation, making the most of our group abilities

stairs

Entelechy Art is a theater company based in east London that during more than 20 years has been working on participatory and community art projects approaching drama art production from a socially engaged perspective. Twice a year they organize an improvisation jam session with people of different ages, backgrounds, cognitive conditions and functional diversity.

The 12th of october they organized one of these sessions in Siobhan Davies Dance and I participated in it. A group of young quiet women, elders with shiny eyes and eager to take part with their own movements, musicians that easily integrated in the action, a woman with personal interactions from her wheelchair, attentive movement and behaviour researchers…, and a large number of profesional and collaborators making their best for the action flow.

The performance made with the intention of becoming a significant, pleasurable and for their participants, and no so much as an spectacle for others was nevertheless carefully visually and plastically prepared by a collaborator, who took advantage of the commission for accomplishing an experimental process, which took as a result the presented scenography.

Structured and also chaotic by moments.

Good to experience it.

 

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