TRANSART. Collaborative art practices, relational technologies and social performativity
TRANSART is a research work on artistic relational projects created through participatory and collaborative processes, and about their capability to generate transformations and exchanges in the context in which they happen. It is an investigation rooted in artistic practice and discursive reflection, at the intersection between art and social science theories.
The objective of the research is to experiment and assess whether art can influence society and if so, to think about in which ways, to what extent and with which tools we could empower ourselves as artists to do so; moreover, it also aims to ask which conditions should be put in place in these contexts to facilitate this assembly of artists, art and context, to benefit all the agents involved. Starting from the hypothesis that art can affect people socially (to a greater or lesser extent, in different directions and irrespective of whether we have tools for confirming it), this research suggests that part of the challenges we currently have as a society have to do with our ability to relate to each other, to other forms of life and to our environment; on a macro and a micro level; and that art can be an interesting field from which to experiment and delve into it (for its ability to connect improbable elements, its tendency to push the limits, and it ways to reach people).
During the period of the TRANSART research project (2012-2018), the methods that have been employed have been varied. On the one hand, projects of this type collectively carried out 2000 and 2014 were compiled, in order to consider the state of the question by using the intuition of artistic creation itself. This collection has been made by publishing the book Biotracks and the audiovisual creation Hamaika urte dantzan (Dancing eleven years away). In practice, we have made collective, participatory projects and actions such as Transnational, Behavioural Choreographies, Assault!, You don’t, Toast, Your Cheer up Message Here, Eromechanics, Participation on Trial, Soft Technologies (performance), Playing with, Globosonda, Rut, and Whispering the Future. Through these projects, we have experimented with group dynamics, the distribution of roles in groups, the assignment of tasks, peer collaboration, accomplice-participation, forced participation, direct action, invisible actions, unconscious perception, the use of mass media, communication codes and spatial organization.
On a discursive level, we have covered reflections ranging from art about the social and ethnographic turn to the policies of spectatorship, the gradient of participation, the various forms of authorship, the autonomy and heteronomy of art, emancipation and alienation through art, and the desire to be useful (or not) in different artistic practices, among other issues. Taking ideas from the field of social psychology, we have considered the theory of camp, transactional analysis, psychodrama, the method of the operative group and the psychoanalytic theories of transfers and counter-transfers, object-relations and transitional objects. From sociology, special interest has been placed on the idea of habitus and micro-macro relationships. From anthropology, we have drawn on the theory of the gift, disquisitions on the agency of art and the actor-network theory. Feminist philosophical discourses on situated knowledge, gender performativity, the intelligibility of identity and feminist economics have also fuelled this research.
Likewise, as part of the research process, we have taken part in different artistic groups (EPLC, A Platform and 770OFF) and in informal research on collective processes (the Group of Contrast of Psychodrama, The Impossible Community, Wikitoki, Meetcommons, LoRelacional and Tecnoblandas). Being part of these groups has been useful for collectively approaching the topics of the research, and in many cases, it has meant being simultaneously the subjects and the objects of our study.
As other tools, we have used interviews of specialists in the subject; an editorial collaboration for the issue of the Ausart journal dedicated to soft technologies; laboratories such as Skylab, Group Matters or The Line; workshops like Urban Interdependencies, Urban Explorations and Whispering the future; the summer course Soft Technologies; creative pills like The Stono Mountain and Erain-Community Psychology; and the work with students of performative and contextual art of the UPV / EHU in connection with the contextual programme Gau Irekia in Bilbao LaVieja.
The results generated by this research include the artistic projects themselves, influenced by the discourses and theories that were consulted (art formats that bring into play transactions, transfers, transitions, behaviour, communication, organizations…) and also the reflections revealed within the present document, which are derived from a logic and mode of research that is influenced by the particular forms of practice of the arts (being guided by forms, intuitions, desires, affections, conflicts…). The original hypothesis about how suitable the participatory and collaborative processes are for artistic practices that aim to have a direct influence on certain contexts is argued and also nuanced throughout the document. Likewise, an approach is made towards the concept of soft technologies and an attempt is made to analyse them thoroughly by extracting the mechanics and strategies of various artistic projects.
An initial compilation of soft technologies of relationships has been made, which, despite its incipient state, can serve as a toolbox for art projects, research and workshops. On the other hand, a compilation of machine logics and affects is also targeted for later developments, to allow us to expand the focus from the relationships between people to relations between diverse agents, more in accordance with problems connected to the current excess of human agency over the ecosystem.
As well as generating production that can be shared, the research has been carried out with the idea of personally enabling greater empowerment and sophistication in the discourses (at the crossroads between different spheres of knowledge), in the languages (artistic and idiomatic) and in the art techniques (relational).
TRANSART is an artefact for continuing to do art, a game whose rules are constantly rewritten and which consists of knowing and not knowing exactly what is being done. In the short term, TRANSART will feed eromechanical transactions, whispers aimed at the future, inquiries into machine logics and affects and a repertoire of relational, contextual and performative experiments.
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TRANSARTEA. Arte-praktika kolaboratzaileak, teknologia erlazionalak eta performatibitate soziala
TRANSARTEA prozesu parte-hartzaile eta kolaboratzaileen bidez sortutako arte-proiektu erlazionalei buruzko ikerketa bat da, eta proiektu horiek gertatzen diren testuinguruetan transformazioak eta trukeak sortzeko gaitasunaz ere bai. Ikerketa hori arte-praktikatik eta gogoeta diskurtsibotik eginda dago, arte-kritikaren eta gizarte-zientzien teorien arteko bidegurutzean.
Ikerketaren helburua da esperimentatzea eta balioztatzea ea arteak gizarteari eragin diezaiokeen eta, horrela izatekotan, hausnartzea zer neurritan eta zer erremintarekin ahaldundu gintezke artistok hartarako; halaber, planteatzea zer baldintza bultzatu beharko liratekeen testuinguruetan, artisten, artearen eta testuinguruaren arteko mihiztadura errazteko eta inplikaturiko agente guztientzat onuragarria izateko. Arteak sozialki eragin dezakeelako hipotesitik abiatu gara (neurri batean edo beste batean, hainbat norabidetan, eta egiazta dezaketen erremintak izanda edo ez). Hortik, ikerketak planteatzen du gaur egun gizarte gisa ditugun erronketako batzuek zerikusia dutela gure erlazionatzeko ahalmenarekin (gure artean, beste bizitza-forma batzuekin eta gure ingurunearekin; makro eta mikro mailan) eta artea eremu interesgarria izan daitekeela haren gainean esperimentatzeko eta sakontzeko (elementu gertagaitzak konektatzeko, bere ahalmenagatik; mugak zeharkatzeko, bere joeragatik, eta pertsonengana iristeko, bere moduengatik).
TRANSARTEA ikerketaren denboraldian zehar (2012-2018) erabili diren metodoak askotarikoak izan dira. Alde batetik, 2000 eta 2014 urteen artean egin ditugun arte-proiektu parte-hartzaile eta kolektiboak bildu ditugu, berezko sorkuntza artistikoaren senetik ikuspegia izateko. Bilduma hori izan da argitaratze-formatuan (Biotracks liburua) eta ikus-entzunezko sorrerakoa (Hamaika urte dantzan bideoa). Praktikatik, halako proiektuak eta ekintza kolektibo eta parte-hartzaileak egin dira: Transnazionala, Jokaera-koreografiak, Eraso!, Zu ez, Topa, Zure animoko mezua hemen, Eromekanika, Participation on Trial, Teknologia bigunak (performancea), -rekin jolasean, Globosonda, Marrualdia eta Geroa Xuxurlaka. Proiektu horien bidez esperimentatu dugu talde-dinamikekin, taldean rol banaketarekin, zeregin-esleipenarekin, pareen arteko kolaborazioarekin, partaidetza konplizearekin, partaidetza behartuarekin, ekintza zuzenarekin, ekintza ikusezinekin, hautemate arduragabearekin, komunikabideen erabilerarekin, komunikazio kodeekin, espazio-antolakuntzekin..
Maila diskurtsiboan, arreta ipini da bira sozial eta etnografikoaren inguruan, ikusleriaren politiketan, parte-hartzearen gradientean, egiletasuneko forma bestelakoetan, artearen autonomian eta heteronomian, artearen bidezko emantzipazio eta alienazioan, eta arte-praktika ugaritarako erabilgarria (edo ez-erabilgarria) izateko desioan, beste kontu batzuen artean. Psikologia sozialaren eremuan, kontuan hartu ditugu alorraren teoria, transakzioaren analisia, psikodrama, talde operatiboaren metodoa, transferentzia eta kontratransferentziei buruzko teoria psikoanalitikoak, objektu-harremanak eta objektu trantsizionalak. Soziologian, habitus-en ideian eta mikro-makro erlazioetan jarri dugu interesa. Antropologian, dohainaren entsegua, artearen agentziari buruzko digresioa eta aktore-sarearen teoria kontsultatu ditugu. Diskurtso filosofiko feministek ere ikerketa elikatu dute, kokatutako ezagueraren, genero performatibitatearen, identitatearen ulergarritasunaren eta ekonomia feministaren inguruan.
Halaber, prozesu ikertzailearen atal gisa, talde artistiko batzuetako kide izan gara (EPLC, A Plataforma eta 770OFF), eta prozesu kolektiboen inguruko ikerketa informalekoak ere bai (Meetcommons, Psikodrama kontraste taldea, La comunidad imposible, Wikitoki LoRelacional eta Tecnoblandas). Talde horien parte izateak ikerketaren gaiez kolektiboki lan egiteko balioa du, eta horrek kasu askotan aldi berean subjektu eta gure ikerketaren objektu izatea ekarri du.
Beste erreminta batzuei dagokienez, honako hauek erabili ditugu: gaian adituak diren pertsonei bideratutako elkarrizketak; Ausart aldizkariko teknologia bigunei buruzko zenbakirako argitaratze-kolaborazioa; Skylab, Taldeko kontuak eta Marra laborategiak; Hiri Interdependentziak, Hiri-Esplorazioak eta Geroa Xuxurlaka lantegiak; Teknologia Bigunak udako ikastaroa; Stono mendia eta Erain Komunitate-Psikologia pilula sortzaileak; eta Bilbo Zaharreko Gau Irekia programarekin erlazioan UPV/EHUko arte performatibo eta testuingurukoa ikasgaiko ikasleekin egindako lana.
Alde batetik, ikerketa honen emaitzak sortutako proiektu artistikoak berak dira, diskurtsoen eta kontsultatutako teorien eraginpean (transakzioak, transferentziak, trantsizioak, portaerak, komunikazioa eta antolaketak jokoan ipini dituzten formatu artistikoak). Beste alde batetik, emaitzak ere badira dokumentuan zehar aurkeztutako hausnarketak, arteetan egiteko logiken eta ikertzeko modu partikularren eraginpean (formek, intuizioek, nahiek, afektuek, gatazkek… gidatuz). Hasierako hipotesiak planteatzen zuen prozesu parte-hartzaile eta kolaboratzaileak egokiak direla testuinguru zehatzen eragin zuzenak bilatzen dituzten arte proiektuetarako, eta hipotesi hori argudiatuta eta ñabartuta geratu da dokumentuan zehar. Halaber, teknologia bigunen kontzepturako hurbilketa egin da, eta arte-proiektu parte-hartzaileen mekanikak eta estrategiak atera dira kasu zehatzetan.
Erlazioetako teknologia berrien lehen konpilazio bat egin dugu, bere estatu hasiberria gorabehera, proiektu artistikoetarako, ikerketetarako eta tailerretarako erreminta-kutxa bezala balio dezan. Bestalde, ondorengo garapenetarako apuntatuta geratu da makinetako logiken eta afektuen konpilazio bat, arreta-fokua pertsonen arteko erlazioetatik beste mota batzuetako agenteen arteko erlazioetara zabaltzea ahalbidetuko duena, ekosistemaren gaineko gaurko giza agentziaren gehiegikeriari buruzko arazoen araberakoagoa.
Partekatzeko ekoizpen bat sortzeko asmoaz gain, ikerketa arlo pertsonalean ahalduntze eta sofistikazio handiagoari lortzeko ideian bat egin dugu: diskurtsoetan (zenbait ezaguera-eremuren arteko bidegurutzean), hizkuntzetan (artistikoa eta idiomatikoa) eta tekniketan (erlazionalak).
TRANSARTEA artea praktikatzen jarraitzeko artefaktu bat da, arauak etengabe berridazten dituen joko bat, zehazki egiten ari dena jakitean eta ez jakitean datzana. TRANSARTEAk epe motzean elikatuko ditu transakzio eromekanikoak, geroaldira zuzendutako xuxurlak, makinetako logiken eta afektuen gaineko ikerketak eta esperimentu erlazional, performatibo eta testuingurukoen errepertorio bat.
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TRANSARTE. Prácticas artísticas colaborativas, tecnologías relacionales y performatividad social
TRANSARTE es una investigación sobre proyectos artísticos relacionales creados a través de procesos participativos y colaborativos, y sobre su capacidad para generar transformaciones e intercambios en el contexto en el que suceden. Es una investigación desde la práctica artística y desde la reflexión discursiva, en el cruce entre la crítica de arte y teorías de las ciencias sociales.
El objetivo de la investigación es experimentar y valorar si el arte puede influir en la sociedad y de ser así, reflexionar sobre de qué maneras, en qué medida, y con qué herramientas nos podríamos empoderar las artistas para ello; así mismo, plantear qué condiciones se deberían promover en los contextos para facilitar que este ensamblaje entre artistas, arte y contexto, se dé de manera beneficiosa para todos los agentes implicados. Partiendo de la hipótesis de que el arte sí puede afectar socialmente (en mayor o menor medida, en diversas direcciones e independientemente de que tengamos herramientas que puedan verificarlo), la investigación plantea que parte de los retos que tenemos actualmente como sociedad, tienen que ver con nuestra capacidad para relacionarnos (entre nosotros, con otras formas de vida y con nuestro entorno; en lo macro y en lo micro) y que el arte puede ser un ámbito interesante desde el que experimentar y ahondar sobre ello (por su capacidad de conectar elementos improbables, su tendencia a traspasar los límites, y sus maneras de llegar a las personas).
Durante el periodo de la investigación TRANSARTE (2012-2018), los métodos que se han empleado han sido variados. Por un lado, se ha realizado una recopilación de proyectos artísticos en esta línea realizados colectivamente entre el 2000 y el 2014, para ver el estado de la cuestión desde la intuición de la propia creación artística. Esta recopilación ha sido en formato editorial (libro Biotracks) y de creación audiovisual (vídeo Hamaika urte dantzan). Desde la práctica se han realizado proyectos y acciones colectivas y participativas tales como: Transnacional, Coreografías comportamentales, ¡Asalta!, Tú no, Brindis, Tú mensaje de ánimo aquí, Eromecánica, Participation on Trial, Tecnologías blandas (performance), Jugando con, Globosonda, Berrea y Susurrando el Futuro. A través de estos proyectos se ha experimentado con dinámicas grupales, el reparto de roles en grupo, la asignación de tareas, la colaboración entre pares, la participación cómplice, la participación forzada, la acción directa, las acciones invisibles, la percepción inconsciente, el uso de los medios de comunicación, los códigos comunicacionales, las organizaciones espaciales…
A nivel discursivo, se ha atendido a reflexiones desde el arte en torno al giro social y etnográfico, las políticas de la espectaduría, el gradiente de la participación, las distintas formas de autoría, la autonomía y heteronomía del arte, la emancipación y alienación a través del arte, y el deseo de ser útil (o de no serlo) de distintas prácticas artísticas, entre otras cuestiones. Desde el ámbito de la psicología social se ha prestado atención a la teoría del campo, el análisis transaccional, el psicodrama, el método del grupo operativo y teorías psicoanalíticas sobre transferencias y contra-transferencias, las relaciones objetales y los objetos transicionales. De la sociología, se ha puesto interés en la idea de habitus y las relaciones micro-macro. De la antropología se ha consultado la teoría del don, las disquisiciones sobre la agencia del arte y la teoría del actor-red. También han alimentado esta investigación los discursos filosóficos feministas en torno al conocimiento situado, la performatividad de género, la inteligibilidad de la identidad y la economía feminista.
Así mismo, como parte del proceso investigador se ha formado parte de distintos colectivos artísticos (EPLC, Plataforma A y 770OFF) y de investigación informal en torno a procesos colectivos (Grupo de Contraste de Psicodrama, La Comunidad Imposible, Wikitoki, Meetcommons, LoRelacional y Tecnoblandas). Formar parte de estos grupos ha servido para trabajar colectivamente sobre los temas de la investigación, además de que en muchos de los casos ha supuesto ser simultáneamente sujetos y objetos de nuestro estudio.
En cuanto a otras herramientas, se han utilizado: entrevistas a personas especializadas en el tema; una colaboración editorial en el número de la revista Ausart dedicado a las tecnologías blandas; laboratorios como Skylab, Group Matters o La Raya; talleres como Interdependencias Urbanas, Exploraciones Urbanas y Susurrando el futuro; el curso de verano Tecnologías Blandas; píldoras creativas como La montaña Stono y Erain-Psicología Comunitaria; y el trabajo con estudiantes de arte performativo y contextual de la UPV/EHU en vinculación al programa en contexto Gau Irekia de Bilbao La Vieja.
Los resultados generados por esta investigación son por un lado los propios proyectos artísticos, influidos por los discursos y teorías consultadas (formatos artísticos que ponen en juego las transacciones, las transferencias, las transiciones, los comportamientos, la comunicación, las organizaciones…), así como las reflexiones volcadas a lo largo del documento que se presenta, atienden a una lógica y manera de indagar influida por los modos particulares de hacer en las artes (dejarse guiar por las formas, las intuiciones, los deseos, los afectos, los conflictos…). La hipótesis inicialmente planteada sobre la idoneidad de los procesos participativos y colaborativos en prácticas artísticas con vocación de tener una influencia directa en contextos concretos, queda argumentada además que matizada a lo largo del documento. Así mismo se hace una aproximación al concepto de tecnologías blandas y una extracción de mecánicas y estrategias de proyectos artísticos participativos concretos.
Se ha hecho una primera compilación de tecnologías blandas de las relaciones, que, a pesar de su estado incipiente, sirva como caja de herramientas para proyectos artísticos, investigaciones y talleres. Por otro lado, queda apuntada para desarrollos posteriores una compilación de las lógicas y afectos maquinales, que permita ampliar el foco de atención desde las relaciones entre personas, a las relaciones entre agentes más diversos, más acorde a problemáticas relativas al actual exceso de agencia humana sobre el ecosistema.
La investigación además de para generar una producción para compartir, ha sido realizada bajo la idea de propiciar en lo personal un mayor empoderamiento y sofisticación en los discursos (en el cruce entre ámbitos de conocimiento distintos), en los lenguajes (artísticos e idiomáticos) y en las técnicas (relacionales).
TRANSARTE es un artefacto para seguir practicando arte, un juego cuyas normas se reescriben constantemente y que consiste en saber y no saber exactamente lo que se está haciendo. En el corto periodo de tiempo TRANSARTE alimentará transacciones eromecánicas, susurros dirigidos al futuro, indagaciones sobre lógicas y afectos maquínicos y un repertorio de experimentos relacionales, performativos y contextuales.
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